Bergabunglah dengan buletin harian dan mingguan kami untuk pembaruan terbaru dan konten eksklusif tentang liputan AI terkemuka di industri. Pelajari lebih lanjut
Runway AI Inc. meluncurkan model generasi video AI paling canggih saat ini, memasuki fase kompetisi berikutnya untuk membuat alat yang dapat mengubah produksi film. Sistem Gen-4 baru memperkenalkan konsistensi karakter dan adegan di beberapa bidikan-kemampuan yang telah menghindari sebagian besar generator video AI sampai sekarang.
Startup yang berbasis di New York, didukung oleh Google, Nvidia dan Salesforce, merilis “Gen-4” untuk semua pelanggan berbayar dan pelanggan perusahaan, dengan fitur tambahan yang direncanakan untuk akhir pekan ini. Pengguna dapat menghasilkan klip lima dan sepuluh detik pada resolusi 720p.
Rilis ini datang hanya beberapa hari setelah OpenAI merilis fitur pembuatan gambar baru yang juga memungkinkan konsistensi karakter di seluruh gambarnya. Rilis ini menciptakan fenomena budaya, dengan jutaan pengguna yang meminta gambar bergaya studio Ghibli melalui chatgpt. Itu sebagian konsistensi gaya Ghibli di seluruh obrolan yang menciptakan Furor.
Tren viral menjadi sangat populer sehingga sementara menabrak server Openai, dengan CEO Sam Altman tweeting bahwa “GPU kami meleleh” karena permintaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Gambar bergaya Ghibli juga memicu perdebatan panas tentang hak cipta, dengan banyak yang mempertanyakan apakah perusahaan AI secara hukum dapat meniru gaya artistik yang khas.
Kontinuitas visual: karya yang hilang dalam pembuatan film AI sampai sekarang
Jadi, jika konsistensi karakter menyebabkan pertumbuhan viral besar -besaran untuk fitur gambar Openai, dapatkah hal yang sama terjadi untuk landasan pacu dalam video?
Konsistensi karakter dan adegan – mempertahankan elemen visual yang sama di beberapa bidikan dan sudut – telah menjadi tumit Achilles dari generasi video AI. Ketika wajah karakter secara halus berubah antara pemotongan atau elemen latar belakang menghilang tanpa penjelasan, sifat buatan konten menjadi segera jelas bagi pemirsa.
Tantangannya berasal dari cara kerja model -model ini di tingkat fundamental. Generator AI sebelumnya memperlakukan setiap bingkai sebagai tugas kreatif yang terpisah, dengan hanya koneksi longgar di antara mereka. Bayangkan menanyakan ruangan yang penuh dengan seniman untuk masing -masing menggambar satu bingkai film tanpa melihat apa yang terjadi sebelum atau sesudah – hasilnya akan terputus -putus secara visual.
Gen-4 Runway tampaknya telah menangani masalah ini dengan menciptakan jumlah apa yang persisten dari elemen visual. Setelah karakter, objek, atau lingkungan ditetapkan, sistem dapat membuatnya dari sudut yang berbeda sambil mempertahankan atribut intinya. Ini bukan hanya peningkatan teknis; Ini perbedaan antara membuat cuplikan visual yang menarik dan menceritakan kisah aktual.
Menggunakan referensi visual, dikombinasikan dengan instruksi, Gen-4 memungkinkan Anda membuat gambar dan video baru dengan gaya yang konsisten, subjek, lokasi, dan lainnya. Memungkinkan kontinuitas dan kontrol dalam cerita Anda.
Untuk menguji kemampuan naratif model, kami telah menyusun … pic.twitter.com/iyz2baew2u
– Runway (@runwayml) 31 Maret 2025
Menurut dokumentasi Runway, Gen-4 memungkinkan pengguna untuk memberikan gambar referensi subjek dan menggambarkan komposisi yang mereka inginkan, dengan AI menghasilkan output yang konsisten dari sudut yang berbeda. Perusahaan mengklaim model ini dapat membuat video dengan gerakan realistis sambil mempertahankan subjek, objek, dan konsistensi gaya.
Untuk menampilkan kemampuan model, Runway merilis beberapa film pendek yang dibuat sepenuhnya dengan Gen-4. Satu film, “New York is a Zoo,” menunjukkan efek visual model dengan menempatkan hewan realistis di pengaturan sinematik New York. Lain, berjudul “The Retrieval,” mengikuti penjelajah mencari bunga misterius dan diproduksi dalam waktu kurang dari seminggu.
Dari Animasi Wajah ke Model Dunia: Evolusi Pembuatan Film AI Runway
Gen-4 dibangun di atas alat landasan pacu sebelumnya. Pada bulan Oktober, perusahaan merilis Act-One, sebuah fitur yang memungkinkan pembuat film untuk menangkap ekspresi wajah dari video ponsel cerdas dan mentransfernya ke karakter yang dihasilkan AI. Bulan berikutnya, landasan pacu menambahkan kontrol kamera seperti 3D canggih ke model Gen-3 Alpha Turbo-nya, memungkinkan pengguna untuk memperbesar dan keluar dari adegan sambil mempertahankan bentuk karakter.
Lintasan ini mengungkapkan visi strategis landasan pacu. Sementara pesaing fokus pada menciptakan gambar atau klip tunggal yang lebih realistis, landasan pacu telah merakit komponen pipa produksi digital lengkap. Pendekatan ini terasa lebih mirip dengan cara kerja pembuat film yang sebenarnya – mengatasi masalah kinerja, cakupan, dan kesinambungan visual sebagai tantangan yang saling berhubungan daripada rintangan teknis yang terisolasi.
Evolusi dari alat animasi wajah ke model dunia yang konsisten menunjukkan bahwa landasan pacu memahami bahwa pembuatan film yang dibantu AI perlu mengikuti logika produksi tradisional menjadi benar-benar berguna. Ini adalah perbedaan antara menciptakan demo teknologi dan membangun alat -alat profesional sebenarnya dapat dimasukkan ke dalam alur kerja mereka.
Pertempuran miliaran dolar AI Video memanas
Implikasi keuangan sangat besar untuk landasan pacu, yang dilaporkan menaikkan putaran pendanaan baru yang akan menghargai perusahaan sebesar $ 4 miliar. Menurut laporan keuangan, startup ini bertujuan untuk mencapai $ 300 juta dalam pendapatan tahunan tahun ini setelah peluncuran produk baru dan API untuk model yang menghasilkan video.
Runway telah mengejar kemitraan Hollywood, mengamankan kesepakatan dengan Lionsgate untuk membuat model generasi video AI khusus berdasarkan katalog studio lebih dari 20.000 judul. Perusahaan ini juga telah mendirikan The Hundred Film Fund, menawarkan pembuat film hingga $ 1 juta untuk memproduksi film menggunakan AI.
“Kami percaya bahwa cerita terbaik belum diceritakan, tetapi bahwa mekanisme pendanaan tradisional sering mengabaikan visi baru dan yang muncul dalam ekosistem industri yang lebih besar,” landasan pacu menjelaskan di situs web dana.
Namun, teknologi ini menimbulkan kekhawatiran bagi para profesional industri film. Sebuah studi tahun 2024 yang ditugaskan oleh Animation Guild menemukan bahwa 75% perusahaan produksi film yang telah mengadopsi AI telah mengurangi, mengkonsolidasikan, atau menghilangkan pekerjaan. Studi ini memproyeksikan bahwa lebih dari 100.000 pekerjaan hiburan AS akan dipengaruhi oleh AI generatif pada tahun 2026.
Pertanyaan Hak Cipta Ikuti Ledakan Kreatif AI
Seperti perusahaan AI lainnya, landasan pacu menghadapi pengawasan hukum atas data pelatihannya. Perusahaan saat ini membela diri dalam gugatan yang diajukan oleh seniman yang menuduh karya hak cipta mereka digunakan untuk melatih model AI tanpa izin. Runway telah mengutip doktrin penggunaan yang adil sebagai pembelaannya, meskipun pengadilan belum secara pasti memutuskan penerapan hukum hak cipta ini.
Debat hak cipta meningkat minggu lalu dengan fitur Studio Ghibli Openai, yang memungkinkan pengguna untuk menghasilkan gambar dalam gaya khas studio animasi Hayao Miyazaki tanpa izin eksplisit. Tidak seperti Openai, yang menolak untuk menghasilkan gambar dalam gaya seniman hidup tetapi mengizinkan gaya studio, landasan pacu belum secara terbuka merinci kebijakannya tentang mimikri gaya.
Perbedaan ini terasa semakin sewenang -wenang karena model AI menjadi lebih canggih. Garis antara belajar dari tradisi artistik yang luas dan menyalin gaya pencipta tertentu telah kabur hingga mendekati tembus pandang. Ketika AI dapat dengan sempurna meniru bahasa visual yang membutuhkan dekade Miyazaki, apakah penting apakah kita memintanya untuk menyalin studio atau artis itu sendiri?
Ketika ditanya tentang sumber data pelatihan, landasan pacu telah menolak untuk memberikan spesifik, mengutip masalah kompetitif. Opacity ini telah menjadi praktik standar di antara pengembang AI tetapi tetap menjadi titik pertengkaran bagi pencipta.
Sebagai agen pemasaran, pencipta konten pendidikan, dan tim komunikasi perusahaan mengeksplorasi bagaimana alat-alat seperti Gen-4 dapat merampingkan produksi video, pertanyaan bergeser dari kemampuan teknis ke aplikasi kreatif.
Untuk pembuat film, teknologi ini mewakili peluang dan gangguan. Pencipta independen mendapatkan akses ke kemampuan efek visual yang sebelumnya hanya tersedia untuk studio besar, sementara VFX tradisional dan profesional animasi menghadapi masa depan yang tidak pasti.
Kebenaran yang tidak nyaman adalah bahwa keterbatasan teknis tidak pernah mencegah kebanyakan orang membuat film yang menarik. Kemampuan untuk mempertahankan kontinuitas visual tidak akan tiba -tiba menciptakan generasi genius mendongeng. Namun, apa yang mungkin dilakukan adalah menghilangkan gesekan yang cukup dari proses sehingga lebih banyak orang dapat bereksperimen dengan narasi visual tanpa perlu pelatihan khusus atau peralatan yang mahal.
Mungkin aspek yang paling mendalam dari Gen-4 bukanlah apa yang dapat diciptakannya, tetapi apa yang disarankan tentang hubungan kita dengan media visual ke depan. Kami memasuki era di mana kemacetan dalam produksi bukanlah keterampilan atau anggaran teknis, tetapi imajinasi dan tujuan. Di dunia di mana orang dapat membuat gambar apa pun yang dapat mereka gambarkan, pertanyaan penting menjadi: Apa yang layak ditampilkan?
Saat kita memasuki era di mana membuat film membutuhkan sedikit lebih dari gambar referensi dan prompt, pertanyaan yang paling mendesak bukanlah apakah AI dapat membuat video yang menarik, tetapi apakah kita dapat menemukan sesuatu yang bermakna untuk dikatakan ketika alat untuk mengatakan sesuatu ada di ujung jari kita.
